Oferta - Junior Music Course (JMC) - informacje ogólne.

„Junior Music Course” stanowi podstawę dla całego nauczania oferowanego w Szkołach Muzycznych YAMAHA.

„Junior Music Course” uwzględnia fizyczny, emocjonalny oraz intelektualny poziom rozwoju dziecka i do tego dostosowane są najbardziej odpowiednie treści nauczania, podejście i styl lekcji.

W pierwszych latach życia dziecka jego słuch rozwija się bardzo szybko. Dzieci są w stanie natychmiast zapamiętać dźwięki i słowa usłyszane po raz pierwszy w życiu. Dlatego też, jeśli w tym wieku będą stykały się z różnymi gatunkami muzycznymi poprzez słuchanie, śpiewanie i granie, zdobędą gruntowne podstawy do właściwej percepcji muzyki.

Dzieci biorące udział w zajęciach to 4 i 5-latki.

Jest to okres, kiedy zmysł słuchu rozwija się najszybciej, tak więc zdolność do słuchowego rozpoznawania dźwięków jest zwiększona. Są to idealne warunki do rozwoju słuchu absolutnego, poczucia harmonicznego, a także do rozwoju wyczucia barwy i frazy muzycznej. W tym samym czasie dzieci są zachęcane do poznawania podstawowych elementów muzycznych – melodii, rytmu i harmonii, a jako narzędzia nauczania są wykorzystywane keyboardy.

Celem „Junior Music Course” jest umożliwienie dzieciom zaśpiewania tego, co słyszą, zagrania tego, co śpiewają oraz tworzenia własnych utworów lub wyrażania ekspresji muzycznej przy pomocy keyboardów.

Po 2 latach uczniowie przechodzą z programu „Junior Music Course” do „Junior Extension Course”.

W ramach zajęć raz na semestr Szkoła organizuje koncert semestralny dla dzieci i ich rodziców.

Kto może brać udział?
Dzieci w wieku 4-5 lat

Czas trwania lekcji:
60 minut raz w tygodniu

Czas trwania kursu:
2 lata

Liczebność grupy:
6-8 dzieci z rodzicami

Opłata miesięczna za udział w zajęciach:
389 zł (369 zł od pięciu osób w grupie) – zobacz dostępne rabaty.


Prowadzący zajęcia:

Bartłomiej Karwański

Instrumenty: perkusja, instrumenty klawiszowe, YMES

Kształcony w systemie edukacji Yamaha Szkoła Muzyczna od 4. roku życia. Aktualnie jest ogólnopolskim szkoleniowcem nauczycieli na programach YMES oraz nauki gry na perkusji.
Absolwent oraz wykładowca Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu.

Brał udział w licznych warsztatach muzycznych, m.in.: w seminariach przy PNChM, warsztatach Chóralne Abecadło oraz Międzynarodowej Letniej Akademii Jazzu w Krakowie.

W latach 2012-2019 był dyrygentem Scholi Lednickiej. W kwietniu 2016 roku zdobył I miejsce na XVI Ogólnopolskim Konkursie Dyrygentów Chóralnych im. Stanisława Kulczyńskiego w Poznaniu.

Jako jeden z czterech dyrygentów przygotowywał oraz prowadził Chór i Orkiestrę na Światowych Dniach Młodzieży – Kraków 2016.

Obecnie perkusista zespołu Holygroove.

Julian Kokociński

Edukację muzyczną rozpoczął w Szkole Muzycznej Yamaha w Kole. Ukończył Państwową Szkołę Muzyczną I stopnia im. K. Szymanowskiego w Kole oraz Ogólnokształcącą Szkołę Muzyczną II stopnia im. J. Kaliszewskiej w Poznaniu. Obecnie studiuje fortepian jazzowy na Akademii Muzycznej im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu.

Jest laureatem wielu solowych konkursów pianistycznych o zasięgu krajowym i międzynarodowym. Do jego najważniejszych osiągnięć należą m.in. I nagroda oraz nagroda specjalna (za wykonanie utworu F. Chopina) na Międzyszkolnym Konkursie Pianistycznym w Nakle nad Notecią (2015), I nagroda w Orbetello Online Piano Competition (2023), II miejsce w Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym w Trzcianie (2018), a także III nagrody na ogólnopolskich konkursach w Słupcy (2015) i Poznaniu (2018).

Sukcesy odnosi również w projektach zespołowych. Z zespołem Big Band Turek zdobył Grand Prix Ogólnopolskiego Festiwalu Big Bandów w Nowym Tomyślu. Jako członek Paweł Seyda Group dotarł do finału konkursu „Jazzowe Talenty” (w ramach festiwalu Wiosna Jazzowa w Zakopanem), a z grupą MISH MASH zajął I miejsce w X edycji konkursu Stage for You.

Od 2023 roku jest związany z Teatrem Muzycznym w Poznaniu. Pracuje tam przy produkcjach musicalowych, takich jak m.in. „Piękna i Bestia”, „Deszczowa piosenka”, „Pippin”, „Avenue Q”, „Apetyt na czereśnie” oraz „Cabaret”. Regularnie bierze udział w wydarzeniach z cyklu Salon Poezji, uczestniczył również w zagranicznych występach teatru w Berlinie i Paryżu.

Równolegle współpracuje z Pro Sinfoniką Filharmonii Poznańskiej. Jako pianista i aranżer współtworzy spektakle muzyczne oraz projekty edukacyjne dla dzieci i młodzieży (m.in. „Muzomobil”, „Muzykoteczka”). Od 2024 roku pracuje jako akompaniator w Studio Sztuki Teatralno-Aktorskiej STA. Akompaniuje tam na zajęciach z piosenki aktorskiej prowadzonych przez Radosława Elisa, pomagając w muzycznym opracowaniu i interpretacji utworów.

Ma na swoim koncie występy z Płocką Orkiestrą Symfoniczną i Orkiestrą Filharmonii Gorzowskiej, a także regularną współpracę z solistami polskiej sceny musicalowej, takimi jak Patryk Bartoszewicz, Urszula Laudańska czy Radosław Elis. Jako pianista i aranżer współtworzy projekt artystyczny Zachwyty, poświęcony twórczości wybitnych polskich artystów. Jest również pianistą w zespole Love Duet Ritz and Wisnar. Ponadto regularnie gra z Big Bandem PSM w Koninie, występując u boku znanych instrumentalistów, takich jak David Pastor czy Andrea Tofanelli. W 2026 roku wraz z zespołem Trio Ásetningur wydał autorski album „Frumoasa Admintire”.

Bartosz Rajpold

Kontratenor, Pedagog. Absolwent Wydziału Wokalnego Akademii Muzycznej w Poznaniu, w klasie śpiewu solowego dra A. Stefanowicza (kontratenor, W-wa). Studiował również u Rity Dams, Michael’a Chance’a i Petera Kooij’a w Royal Conservatory of Music w Hadze oraz Barbary Mądrej-Bednarek, Andrzeja Ogórkiewicza i Roberta Nakonecznego.

Jest półfinalistą prestiżowych konkursów międzynarodowych (Cesti Gesangwettbewerb – Innsbruck oraz Canticum Gaudium, Poznań).
Debiutował w 2009 r. na deskach Teatru Wielkiego w Łodzi w roli Ptolemeusza w operze Juliusz Cezar G. F. Haendla pod dyr. art. Paula Esswooda. W latach 2014/2015 wykonywał role Ottone oraz Narciso w operowej inscenizacji Agrippiny G. F. Haendla w Teatrze Stanisławowskim w Łazienkach Królewskich w Warszawie pod dyr. art. Lilianny Stawarz i w reż. Natalii Kozłowskiej.

Współpracował z wieloma wybitnymi dyrygentami, takimi jak Christophe Rousset, Ottavio Dantone, Giovanni Antonini, Raul Sochaczewsky, Vincent Dumestre czy Agnieszka Budzińska-Benett oraz z zespołami specjalizującymi się w wykonawstwie muzyki dawnej, np.: Accademia dell’ Arcadia, Chór Narodowego Forum Muzyki we Wrocławiu, Capella Cracoviensis, Capella Viridimontana, Le Poeme Harmonique, Poznań Baroque Ensemble.

W 2016 roku, wraz z Mikołajem Rajpoldem stworzył nowatorski projekt “Przełącz się na barok”, łączący muzykę barokową z elektroniką.

Obecnie nauczyciel programu Yamaha – Junior Music Course oraz dyrektor artystyczny Yamaha Music School w Poznaniu.

Posiada ogromne doświadczenie w pracy z dziećmi oraz dorosłymi.

Paulina Rogowska-Serwa

Dyrygentka, muzykolożka, multiinstrumentalistka oraz animatorka kultury. Absolwentka dyrygentury symfonicznej i operowej na Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu oraz muzykologii na Uniwersytecie im. Adama Mickiewicza w Poznaniu.

Na co dzień z pasją prowadzi zajęcia i warsztaty muzyczne dla dzieci, młodzieży oraz dorosłych. Od wielu lat realizuje zajęcia z rytmiki w poznańskich przedszkolach, wspierając najmłodszych w odkrywaniu świata muzyki poprzez zabawę, ruch i śpiew.

Prowadzi warsztaty muzyczne oraz realizuje koncerty i spektakle muzyczne. Jest dyrygentką poznańskiego Chóru MAM. Uczy również gry na pianinie i ukulele, zarażając swoich uczniów pasją do muzyki i pokazując, że nauka może być jednocześnie twórcza, inspirująca i pełna radości.

Muzyka towarzyszy jej każdego dnia – jest nie tylko jej zawodem, ale przede wszystkim największą pasją.